編者按：
為扎實(shí)推進(jìn)第十四屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)相關(guān)文藝評(píng)論工作，有效發(fā)揮文藝評(píng)論在引導(dǎo)創(chuàng)作、推出精品、提高審美、引領(lǐng)風(fēng)尚等方面的重要作用，重慶市文化和旅游研究院與重慶市文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)聯(lián)合組織開展系列文藝評(píng)論活動(dòng)。
生于黑暗，心向光明——評(píng)第14屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)話劇《覺醒年代》
長(zhǎng)江師范學(xué)院傳媒學(xué)院 張涵博
10月13日的重慶涪陵大劇院，盡管秋雨微涼，卻未能阻擋觀眾的熱情。
舞臺(tái)上的全機(jī)械轉(zhuǎn)臺(tái)緩緩轉(zhuǎn)動(dòng)，兩面7.5米高的鐵架如同歷史年輪般，將觀眾帶回到那個(gè)風(fēng)雨如晦的年代。黑暗的劇場(chǎng)里，地面之上星火閃爍，銹跡斑駁的鐵板上投射著“覺醒年代”四個(gè)醒目的大字。煙霧朦朧中，一群青年演員用極具張力的肢體語言，展現(xiàn)出20世紀(jì)初陷入迷茫與困境的中國(guó)現(xiàn)狀。李大釗、陳獨(dú)秀在憤怒與悲愴中登場(chǎng)，在民族生死存亡的關(guān)頭，是他們，點(diǎn)燃了一群仁人志士的熱血與希望。
這就是第十四屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)上，由上海話劇藝術(shù)中心出品的話劇——《覺醒年代》帶給觀眾的震撼開場(chǎng)。
將一部長(zhǎng)達(dá)43集的現(xiàn)象級(jí)電視劇濃縮為兩個(gè)半小時(shí)的舞臺(tái)劇，這無疑是一次艱難的創(chuàng)作挑戰(zhàn)。面對(duì)電視連續(xù)劇中早已深入人心的角色形象，話劇《覺醒年代》采用創(chuàng)新表現(xiàn)手法，實(shí)現(xiàn)了許多新的突破。它沒有試圖面面俱到地復(fù)刻電視劇的所有情節(jié)，而是通過截取精彩的橫切面，完成對(duì)歷史人物豐富性的塑造。
陳獨(dú)秀這一人物風(fēng)格化的塑造呈現(xiàn)出鮮明的跨度——從最初的意氣風(fēng)發(fā)，到晚年喪子的悲痛和落寞。這一刻，我不禁感嘆：時(shí)代，造就了人，也摧殘了一個(gè)又一個(gè)覺醒的靈魂。
剛出場(chǎng)的陳獨(dú)秀痛陳“當(dāng)今世界，列強(qiáng)并立，皆挾其國(guó)家與我相爭(zhēng)，臥榻之旁，敵人鼾聲如雷，然我國(guó)人卻沉夢(mèng)不醒”。而他面對(duì)李大釗關(guān)切時(shí)的回應(yīng)——“不，冷風(fēng)會(huì)讓我清醒”，“只要心里亮堂，再黑，就總會(huì)看得見的”——?jiǎng)t活脫脫展現(xiàn)出一個(gè)意氣風(fēng)發(fā)的先驅(qū)者形象。全劇最后，當(dāng)陳獨(dú)秀送給陳延年、陳喬年一袋炒糊的南瓜子時(shí)，那種父親的不舍之情盡顯無遺。犧牲后的陳延年和陳喬年“走”到舞臺(tái)前方，光束下，三人相擁，陳獨(dú)秀哭著張開雙臂把兩個(gè)兒子摟在懷里。此時(shí)的陳獨(dú)秀，在悲痛與落寞中彰顯出悲劇的命運(yùn)，深深地打動(dòng)了觀眾。
話劇《覺醒年代》脫去了電視劇“寫實(shí)”的外殼，采用空靈寫意的姿態(tài)來呈現(xiàn)革命的激情與熱血，使整場(chǎng)演出成為一首流動(dòng)而壯麗的“覺醒之詩”。演出的起始，一塊巨大屏幕上浮現(xiàn)出黑白的故宮全景，本應(yīng)氣勢(shì)恢宏的宮殿在影像中顯得陳舊而腐朽。隨后臺(tái)上傳來轟鳴巨響，屏幕從中間打開，象征著西方列強(qiáng)用大炮轟開了沉寂已久的中國(guó)國(guó)門。導(dǎo)演沒有選擇以寫實(shí)手法展現(xiàn)時(shí)代背景，而是使用這種極為象征化、意象化的舞臺(tái)手段，讓“寫意之美”從開場(chǎng)就籠罩了整個(gè)劇場(chǎng)。
全劇幾乎不存在任何現(xiàn)實(shí)化的布景，兩塊巨大的景片加上一塊可隨時(shí)起降的熒幕構(gòu)成了舞臺(tái)的全部。這種流動(dòng)式的布景非常適合《覺醒年代》這種時(shí)間跨度大、場(chǎng)景變化多的劇目。當(dāng)陳獨(dú)秀返回上海，和妻子重逢時(shí)，導(dǎo)演在大熒幕上放出外白渡橋的黑白影像，配以《天涯歌女》的音樂，隨后兩人漫步上海街頭，熒幕隨著他們的動(dòng)線不斷變化著街景。這種處理方式既靈活地反映了時(shí)空轉(zhuǎn)變，又滲透進(jìn)臺(tái)詞的縫隙之間，降低了整個(gè)演出的沉重感，同時(shí)又增添了文字以外的審美意蘊(yùn)。
劇中還將舞蹈融入演繹之中，使整體觀感更具影視化，為觀眾留下了深刻的印象。開場(chǎng)舞蹈呈現(xiàn)了20世紀(jì)初中國(guó)的現(xiàn)狀，中華民族因貧窮、羸弱而被列強(qiáng)吞噬、摧殘。舞蹈特有的表演藝術(shù)風(fēng)格，形成了夸張的動(dòng)作，鮮明有力地表現(xiàn)了陳獨(dú)秀和李大釗的出場(chǎng)背景。在展現(xiàn)封建禮教害人的情節(jié)中，帶假辮子的太監(jiān)、陰婚少女、帶假辮子的和尚等形象陸續(xù)登場(chǎng)，隨后這些人在舞臺(tái)上定格，像一個(gè)個(gè)僵尸般慢慢移動(dòng)。這種處理既具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，又深刻地揭示了主題。
在將豐富的電視劇情節(jié)濃縮到舞臺(tái)的過程中，話劇《覺醒年代》抓住了人物塑造的精彩瞬間與沖突的焦點(diǎn)。在體現(xiàn)新文化運(yùn)動(dòng)中的北大時(shí)，創(chuàng)作者從電視劇眾多內(nèi)容中提煉出了一個(gè)精彩的橫切面：辯論。以辯論來體現(xiàn)北大，不僅與蔡元培校長(zhǎng)堅(jiān)持的辦學(xué)理念相契合，也使新舊文化沖突有了顯著的載體。在北大這一自由辯論的擂臺(tái)上，從教授之間的辯論到學(xué)生們參與教授的辯論，文言白話孰優(yōu)孰劣之爭(zhēng)、廢除漢字之爭(zhēng)等，這些辯論不僅塑造了精彩的人物性格，更讓觀眾直觀形象地了解了新舊文化之爭(zhēng)背后的實(shí)質(zhì)。
陳獨(dú)秀總結(jié)道：“不，中國(guó)的舊學(xué)，乃是世界學(xué)術(shù)中的一部分；儒家孔學(xué)，只是中國(guó)舊學(xué)中的一部分；綱常倫理，只是儒家孔學(xué)中的一部分。他們本分以內(nèi)的價(jià)值，我們并不反對(duì)他們。但是若要把一部分中的一部分的一部分，定為一尊，尊為道統(tǒng)；把全體的全體的全體，都一齊踩在腳下，說得一文不值，說成異端學(xué)說，就有悖于講學(xué)自由的神圣，這才是文明進(jìn)化的最大障礙！”這段在舞臺(tái)劇中自然且有力量的陳詞，形成了相對(duì)的整體性，成為劇中思想交鋒的高光時(shí)刻。
話劇《覺醒年代》的成功，不僅在于其對(duì)歷史人物的塑造和對(duì)思想辯論的呈現(xiàn)，更在于它成功地將革命歷史的厚重感與藝術(shù)的詩意融為一體。劇中，“雨”和“雪”的意象在區(qū)分上海、北京兩個(gè)故事主要發(fā)生地的同時(shí)，也為全劇增添了充滿記憶點(diǎn)的詩意氛圍；提燈、火苗等元素的運(yùn)用在黑暗的劇場(chǎng)環(huán)境中尤顯明亮，隱喻深遠(yuǎn)。
在蔡元培邀請(qǐng)陳獨(dú)秀來北大任教的橋段中，臺(tái)上只有一桌二椅、一盞油燈，簡(jiǎn)約的背景讓觀眾將注意力集中在兩人的交談上。說到動(dòng)情之處，背后的影像開始放映出漫天飛雪，雪中油燈的光暈搖曳、閃爍，襯得整個(gè)場(chǎng)景溫馨而真摯。這種美輪美奐的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，使蔡元培與陳獨(dú)秀伯牙子期般的真情流露得越發(fā)感人至深。
同樣，在展現(xiàn)魯迅創(chuàng)作《狂人日記》的過程中，周樹人在痛苦地朗誦“我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫著‘仁義道德’幾個(gè)字。我橫豎睡不著，仔細(xì)看了半夜，才從字縫里看出字來，滿本都寫著兩個(gè)字是‘吃人’！”時(shí)，舞臺(tái)上多媒體的運(yùn)用起到了很好的襯托效果。當(dāng)越來越多民眾加入，在痛苦中掙扎，裹挾著李大釗讓他掙脫不了時(shí)，舞臺(tái)上創(chuàng)造出的那種窒息感，讓觀眾仿佛親歷了那個(gè)“吃人”的時(shí)代。
話劇《覺醒年代》真正打動(dòng)人心的地方，在于它成功展現(xiàn)了百年前中國(guó)先進(jìn)知識(shí)分子和熱血青年如何追求真理、燃燒理想，激起了廣大年輕觀眾內(nèi)心深處的共鳴。當(dāng)“李大釗，字守常！”“陳獨(dú)秀，字仲甫！”兩句擲地有聲的自我介紹響起，身著青布長(zhǎng)衫的演員從舞臺(tái)走出，眉宇間的悲憤與堅(jiān)毅瞬間將觀眾拉入了民族存亡的危急時(shí)刻；當(dāng)“南陳北李”在臺(tái)上激昂討論救國(guó)道路，當(dāng)青年學(xué)子高舉旗幟呼喊“德先生”與“賽先生”，臺(tái)下數(shù)次響起了掌聲，有觀眾緊緊攥緊拳頭，仿佛也置身于那個(gè)風(fēng)雨如晦卻熱血沸騰的年代。
劇場(chǎng)里，人物之間的思想碰撞、激動(dòng)人心的場(chǎng)景再現(xiàn)、振聾發(fā)聵的臺(tái)詞對(duì)白，戲劇沖突與張力近在眼前，觀眾與故事中的人們仿佛同呼吸、共“覺醒”。有觀眾看完后感慨：“百年前，仁人志士們?yōu)榱藛拘殉了闹袊?guó)拋頭顱、灑熱血，如今生活在這樣一個(gè)美好的時(shí)代，我們的思想也不能懈怠，要立足自己的工作崗位，為祖國(guó)建設(shè)出力?！?/p>
話劇《覺醒年代》通過舞臺(tái)藝術(shù)的形式，將教科書上的歷史人物轉(zhuǎn)化為有血有肉的生命個(gè)體，讓百年前的理想與信念穿越時(shí)空，照進(jìn)了當(dāng)代觀眾的心靈。它讓我們看到，那些在政治課上死記硬背的知識(shí)點(diǎn)，曾經(jīng)真的被一群人當(dāng)作畢生理想信念，去奮斗和犧牲。該劇或有的遺憾，如部分情節(jié)轉(zhuǎn)換的生硬，某些角色塑造的單薄，仍不掩其整體藝術(shù)成就的光輝。它在兩個(gè)半小時(shí)內(nèi)，成功構(gòu)建了一部激蕩思想、令人熱血沸騰的作品，讓觀眾在歷史和現(xiàn)實(shí)的碰撞中產(chǎn)生共鳴。
“國(guó)家不可一日無青年，青年不可一日無覺醒”。李大釗的這句話，在劇中響起時(shí)格外鏗鏘有力。百年前覺醒的聲音一旦被聽到，就會(huì)在人們心中生根發(fā)芽、永不消散。走出劇場(chǎng)，那束光依然在觀眾心中閃耀——它告訴我們，始于微光的覺醒，終能成燎原之勢(shì)；生于黑暗的心，永遠(yuǎn)向往著光明。
劇場(chǎng)外的秋雨微涼與劇場(chǎng)內(nèi)的熱血澎湃形成了鮮明的對(duì)比，一如百年前那個(gè)風(fēng)雨如晦卻熱血沸騰的年代。大幕落下，覺醒的聲音卻永遠(yuǎn)回蕩在心靈深處，指引著當(dāng)代青年前進(jìn)的道路。
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