10月18日至19日，舞劇《天下大足》將攜升級版登陸四川宜賓酒都劇場，亮相第十四屆中國藝術節，參加第十八屆文華獎終評展演。
《天下大足》是由中國東方演藝集團有限公司、中共重慶市委宣傳部、中共重慶市大足區委、重慶市大足區人民政府、人民網股份有限公司共同出品的2024年國家藝術基金資助項目。該劇以世界文化遺產——大足石刻為創作藍本，聚焦石窟藝術“民族化、世俗化、生活化”的獨特氣質，以“人間小滿，天下大足”為核心命題，分為緣起、擔山、采蓮、煙火、傳承、無常、夢回、覺悟、若水、不息共十篇章，以舞蹈語匯喚醒千年石刻背后的工匠精神與煙火人間。
立足文化遺產，創新敘事視角
從“神性”到“人性”的轉化
大足石刻以其“民族化、世俗化、生活化”的特征在世界石窟藝術里獨樹一幟。自唐至兩宋的數百年里，這片土地上有一群人以開山鑿石為生，他們對“人間小滿”的美好向往化作了崖壁上的刻痕，勾勒出“天下大足”的遠大理想。
中國古代的石窟作品鮮少留有鐫刻者的姓名，但在大足石刻的題記中，卻有伏氏、文氏等46位工匠名字。他們是最平凡的百姓，生時未開創驚天動地的偉業、至死亦未在史書留下殘缺的生平，將對“父母恩重”的倫理孝道、對“牧牛吹笛”的田園之樂等這些屬于家庭與家園的“小滿”瞬間，悉數鐫刻于崖壁上。他們用創造了“人間小滿”的雙手，鑿刻出崖壁對“天下大足”的守護。
舞劇《天下大足》正是基于這一獨特文化基因，開創性地將敘事焦點從莊嚴的神佛造像轉向鮮活的匠人群像。劇目以南宋流民少年“小福”的成長歷程為主線，通過其從戰亂流離到融入匠人群體、從學習技藝到承繼使命的心路轉變，生動詮釋了“崖壁上是天下大足，崖壁下是人間小滿”的主題。這種敘事視角的轉換，不僅豐富了舞劇的情感層次，更凸顯了人民作為歷史創造者的主體地位。
評論家于平曾點評劇目的卓越之處在于“化世俗為神圣，以匠心鑄文明”。植根于大足石刻造像藝術的《天下大足》，將“父母恩重經變相”“牧牛圖”“養雞女”“吹笛女”“水月觀音龕”“十圣觀音洞”“志公和尚龕”等圖景，通過角色形象演繹、生動的群舞場景、舞美空間解構等方式進行藝術處理，既保持了石刻造像的神韻，又賦予其鮮活的時代氣息。
藝術與技術的融合
舞臺語匯賦能文物“活化”
為突破石刻藝術的靜態局限，舞劇《天下大足》在視覺呈現上大膽創新。舞臺中央設置以“照見自己，照見眾生”為主題的巨型鏡面裝置，既象征巍峨崖壁，也成為連接古今的時空媒介——工匠鑿石的剪影與觀眾面容在鏡中重疊，構筑出跨越千年的對話空間。燈光與多媒體技術則細膩還原洞窟內的光影流轉與川渝地區的萬家燈火，營造出虛實相生的詩意場景。在“坍塌”舞段中，編導用繩索道具，以斷裂而富有張力的肢體語言，模擬山石崩裂的緊急，喻示工匠以血肉守護信仰的悲壯。
音樂、服裝造型、道具同樣蘊含地域文化基因。川江號子的渾厚、竹笛的田園詩意、《太陽出來喜洋洋》特色旋律，與鑿擊石壁的清脆聲響交織成一部“聲音的崖壁”。工匠服飾再現石刻斑駁質感，“媚態觀音”的形象融合蜀繡紋樣與石刻瓔珞圖譜，造型還原北山136號窟數珠手觀音，實現文化的活態傳承。大足龍水刀塑造“刀妹”的颯爽形象，川渝“棒棒”則一物多用——既是開山擔石的工具，又化作“中國荷蓮之鄉”的大足的采蓮輕舟，“擔山”與“采蓮”舞段，剛柔并濟地勾勒出地域勞動美學的生動輪廓。
舞劇《天下大足》以融合科技與傳統的舞臺語匯，將斧鑿聲聲與人間煙火編織成血脈相連的視覺史詩，讓石刻走出崖壁，在當代舞臺上重獲生命。
文旅深度融合
從舞臺藝術到文化生態的創新拓展
舞劇《天下大足》自2024年12月21日首演，全國首輪巡演12城、37場，通過系列文旅融合實踐，構建了從劇場演出到文化體驗的完整生態鏈，為傳統文化IP的現代化傳播提供了創新范式。
舞劇創新推出“演·游·研·創”一體化模式，打破傳統舞臺藝術的邊界。如在12城巡演中同步舉辦主創主演見面會，廣泛汲取觀眾的反饋，如深入大足石刻等相關文化代表地采風，實現從“觀演”到“參與”的轉化。
在文旅聯動方面，劇目推出“觀劇暢游”計劃，觀眾憑演出票根可享受大足石刻景區門票優惠，不僅提升了票務附加值，更有效促進了從劇場到景區的客流導引。舞劇聯合大足石刻研究院在多地舉辦的“崖壁上的永恒”專題講座，以及“集美大足”文創快閃店中展售的石刻拓片、“水月觀音”絲巾等特色文創，共同構筑了“視聽—知識—消費”的多維文化場景。
文旅深度融合使《天下大足》超越了一部舞劇的常規范疇，形成了以藝術表演為核心、多業態聯動的文化傳播體系。其創新實踐不僅延伸了舞臺藝術的生命力，更讓千年石刻以更加親切、多元的方式走進當代生活，實現了文化傳承與文旅消費的雙向賦能。
精益求精地打磨
升級版強化敘事張力與情感共鳴
舞劇《天下大足》匯集了國內一線的創演團隊，總編導劉翠、張雅琦，編劇馬洪湉，劇本指導郭長虹、作曲劉彤、視覺總監、舞美設計高廣健、燈光設計任冬生、多媒體設計胡天驥、服裝設計陽東霖、造型設計賈雷、舞臺總監李曉彬、舞蹈總監李麗等，也匯集張翰、孟慶旸、何仲達、朱瑾慧、郝雪瑞、李潔等一批中國東方演藝集團的優秀青年舞者，共同探索舞劇創作的當代表達。
舞劇《天下大足》的修改打磨始終貫穿巡演全過程，將工匠精神落實于舞臺實踐。總編導介紹，此次升級進一步強化了主人公視角，通過記憶回溯的敘事手法，使個體情感與集體記憶深度交融。在細節處理上，編導組優化舞蹈動作與戲劇邏輯，特別圍繞寶頂山“十大明王像”未竟之謎為原型的戲劇沖突橋段，調整節奏、凝練劇情，優化“暴雨護崖”等戲劇表現。團隊以“一刻不停”的創作態度，以精益求精的追求對燈光、多媒體、音樂、劇情進行提升，向華夏文明史中的平凡匠人致敬。
中國東方演藝集團創排舞劇《天下大足》，以文物活化與當代共情為雙翼，既實現對石窟藝術的創造性轉化，亦呼應了“人民是歷史創造者”的時代命題，此次入圍文華獎評選，不僅是中國東方演藝集團藝術實力的展現，更是國家院團踐行文化使命的縮影。當工匠的錘鑿聲化為舞者的足音，千年石刻在當代舞臺上重生，訴說著“人間小滿，天下大足”的永恒愿景。
文/晨旭
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