編者按：
為扎實(shí)推進(jìn)第十四屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)相關(guān)文藝評(píng)論工作，有效發(fā)揮文藝評(píng)論在引導(dǎo)創(chuàng)作、推出精品、提高審美、引領(lǐng)風(fēng)尚等方面的重要作用，重慶市文化和旅游研究院與重慶市文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)聯(lián)合組織開展系列文藝評(píng)論活動(dòng)。
10月21日至22日，上海民族樂(lè)團(tuán)原創(chuàng)品牌音樂(lè)會(huì)《海上生民樂(lè)》登陸重慶國(guó)泰藝術(shù)中心，連續(xù)兩場(chǎng)演出座無(wú)虛席。作為第十四屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)中為數(shù)不多的器樂(lè)類專場(chǎng)，這部兼具創(chuàng)新特質(zhì)與跨界融合亮點(diǎn)的舞臺(tái)作品，以突破性的呈現(xiàn)形式、鮮活的內(nèi)容表達(dá)、國(guó)際化的傳播思路和濃郁的中式美學(xué)，為觀眾帶來(lái)了耳目一新的視聽體驗(yàn)，既展現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)民樂(lè)的蓬勃活力，也印證了民樂(lè)跨界融合的實(shí)踐成果。
作品選擇與文化自信
本場(chǎng)演出堪稱民族樂(lè)器的“全景展示”，既有年輕人喜歡的“派對(duì)感”，又藏著實(shí)打?qū)嵉摹翱破崭韶洝薄Ｎ枧_(tái)上的青年演奏家們，不僅形象亮眼，演奏技藝更是扎實(shí)過(guò)硬，整場(chǎng)演出累計(jì)呈現(xiàn)了40余種古今中外的樂(lè)器。每種樂(lè)器登場(chǎng)時(shí)，屏幕上都會(huì)同步中英雙語(yǔ)字幕，介紹其名稱、歷史淵源與演奏特色。這樣的方式既幫國(guó)內(nèi)觀眾讀懂民樂(lè)背后的文化，也為海外觀眾理解中國(guó)樂(lè)器搭了橋，實(shí)實(shí)在在推動(dòng)著民樂(lè)走向世界。
這些樂(lè)器覆蓋拉弦、彈撥、吹奏、打擊四大類別，其中還有改良后的韶琴，演繹的都是當(dāng)代民樂(lè)的新作品、新風(fēng)尚。最讓人觸動(dòng)的，是青年演奏家們?cè)谧髌愤x擇與演繹中透出的文化自信。這份自信，一方面源于源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的民族民間器樂(lè)傳統(tǒng)——古籍中記載的鼓、竽、簫、笛、琴等樂(lè)器，還有師曠、師襄等古代樂(lè)師的形象，都在舞臺(tái)上變得鮮活起來(lái)；另一方面，也得益于黨和國(guó)家對(duì)文化自信的倡導(dǎo)，對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)與創(chuàng)新轉(zhuǎn)化。上海民族樂(lè)團(tuán)順勢(shì)而為，廣泛吸收外國(guó)音樂(lè)文化的有益養(yǎng)分，讓民樂(lè)發(fā)展注入了新的活力，才有了如今的亮眼表現(xiàn)。
傳統(tǒng)經(jīng)典和時(shí)代聲音
《海上生民樂(lè)》最打動(dòng)人的，莫過(guò)于以民族音樂(lè)為根，巧妙融合“古今”與“中西”，走出了一條“由靜至動(dòng)、情緒遞進(jìn)”的演出脈絡(luò)。古琴、琵琶承載的文人音樂(lè)，吹鼓樂(lè)代表的大眾煙火氣，都是與生活緊密相連的聲音，青年演奏家們憑著扎實(shí)的基本功和過(guò)硬的技巧，把這些作品的內(nèi)涵詮釋得精準(zhǔn)到位。
我國(guó)民族器樂(lè)的歷史早已刻進(jìn)文明長(zhǎng)河。1986年河南舞陽(yáng)縣賈湖新石器時(shí)代遺址出土的骨笛，是我國(guó)出土文物中最早的樂(lè)器，能吹奏出六、七聲音階。開場(chǎng)曲《汲古》就選用骨笛與排簫這兩種古老樂(lè)器，三人組合的演繹方式新穎別致，演奏者身著漢服登場(chǎng)，幽雅抒情的旋律里，滿是細(xì)膩的情感；《火舞》則全靠中國(guó)大鼓、通通鼓等打擊樂(lè)器，樂(lè)師們或輕擊、或側(cè)擊、或齊擊、或花打，把生命的雄偉壯闊展現(xiàn)得酣暢淋漓；春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期伯牙彈古琴遇知音的《高山》《流水》家喻戶曉，而《山水》這首作品，用簫、笙、阮等七種樂(lè)器編排，舞美背景借用上海博物館藏的元《錢選浮玉山居圖》，恰如其分地營(yíng)造出“天籟和鳴，山水遇知音”的意境；琵琶二重奏《離歌》改編自古曲《霸王卸甲》《十面埋伏》，這兩首曲目是中國(guó)傳統(tǒng)琵琶武曲的經(jīng)典曲目，歷年來(lái)曾有劉德海等多位琵琶演奏家演奏。演奏者將琵琶音色發(fā)揮到極致，運(yùn)用掃弦、輪指、絞弦等技法，模擬歷史人物的情感對(duì)話，還融入了京劇表演元素，既保留了古曲的厚重感，又讓作品有了現(xiàn)代生命力。
在融合的尺度上，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)把握得恰到好處——既沒有陷入“西方元素主導(dǎo)”的異化，又實(shí)現(xiàn)了“中西優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)”的創(chuàng)新。嗩吶表演打破了“紅白喜事專屬”的刻板印象，傳遞出都市旋律與精湛技藝。尤其是兩名嗩吶演奏家走進(jìn)觀眾席“炫技斗琴”，用難度極高的“循環(huán)換氣法”演繹，弱聲吹奏的把控、音量的調(diào)節(jié)、換氣的銜接，每一處都贏得陣陣掌聲。配合著舞臺(tái)燈光與音樂(lè)風(fēng)格的切換，瞬間從民樂(lè)風(fēng)切換到DJ風(fēng)，現(xiàn)場(chǎng)熱情被再次點(diǎn)燃。還有改編自俄國(guó)作曲家里姆斯基-科薩科夫名曲《野蜂飛舞》的《蜂飛》，原曲以旋律極快著稱，常被鋼琴家和小提琴家用作展示演奏技巧，而《蜂飛》選用五件中國(guó)樂(lè)器演奏，融入電聲與打擊樂(lè)互動(dòng)，碰撞出全新的音色質(zhì)感。
國(guó)際表達(dá)和當(dāng)代氣質(zhì)
《海上生民樂(lè)》的成功，還在于抓住了音樂(lè)“情感共鳴”的本質(zhì)。過(guò)去不少人覺得民樂(lè)像“博物館里的文物”，而這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)通過(guò)形式創(chuàng)新，讓民樂(lè)有了當(dāng)下生活的溫度，徹底刷新了大眾對(duì)民樂(lè)的傳統(tǒng)認(rèn)知。
首先是表演模式的革新。傳統(tǒng)民樂(lè)演出中，演奏者多是“靜態(tài)演奏”，與觀眾互動(dòng)不多；而這場(chǎng)演出里，演奏者全程動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)——嗩吶演奏家近距離與觀眾互動(dòng)升溫，骨笛演奏者在舞臺(tái)上游走，讓觀眾仿佛“穿越歷史”，徹底打破了“民樂(lè)演出沉悶”的偏見。更難得的是，所有演奏者全程無(wú)譜演奏，情感通過(guò)肢體語(yǔ)言自然流露，真正做到了“人樂(lè)合一”。
其次是樂(lè)隊(duì)編制與編配的巧思。摒棄了傳統(tǒng)民樂(lè)團(tuán)“大而全”的編制，轉(zhuǎn)而“因曲定編”——《墨戲》只用古箏獨(dú)奏搭配多媒體，突出樂(lè)器的細(xì)膩音色；《火舞》以打擊樂(lè)為主，強(qiáng)化節(jié)奏的沖擊力；《絲路》采用民樂(lè)合奏形式，展現(xiàn)恢弘氣勢(shì)。這種靈活搭配的方式，讓每一件樂(lè)器都能在合適的作品中發(fā)揮最大價(jià)值，既體現(xiàn)了民樂(lè)的多樣性，又保證了音樂(lè)的整體協(xié)調(diào)，讓觀眾享受了一場(chǎng)視聽盛宴。
上海民族樂(lè)團(tuán)“民族音樂(lè)為根、國(guó)際表達(dá)為徑、當(dāng)代氣質(zhì)為魂”的創(chuàng)演理念，在《海上生民樂(lè)》中得到了充分體現(xiàn)。民族音樂(lè)筑牢了作品的文化底色，國(guó)際表達(dá)讓民樂(lè)跨越了文化邊界，當(dāng)代氣質(zhì)則讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代觀眾的審美需求同頻共振。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不僅為中國(guó)民樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展探索了新路徑，更向世界展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代魅力與無(wú)限可能。
作者：田金迪，藝術(shù)學(xué)博士，重慶市文化和旅游研究院助理研究員，重慶市沙坪壩區(qū)曲藝家協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)，中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會(huì)秘書處成員。
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