前言：

在這個象征收獲的秋天，我們開始了一場行走。

我們穿梭在全市各大專業院團和各個劇場之間，通過和聲樂、曲藝、文學、文史、雜技等領域專家的深入交談，追尋重慶文藝事業和新中國共同成長的光輝歷程，努力還原在共和國70年的壯闊發展史詩中，重慶文藝事業砥礪前行的閃光軌跡，再一次印證在大歷史的天空下，個體命運和家國命運的辯證關系。

今天，就請各位網友隨著華龍網-新重慶客戶端記者的腳步，一起聆聽文藝大咖們的故事——

在過去的30多年里，市文聯副主席、市曲協主席、市群眾藝術館副館長魯廣峰一直在“行走”。

1988年，他背上行囊，告別故鄉內蒙古赤峰，孤身一人來到重慶。

此后30多年，他放棄了別人羨慕的“鐵飯碗”，“走”進了曲藝創作的新天地，相繼創作了《一分不能少》《電話響過之后》《下崗之后》《占座》等曲藝作品，編創了《街坊鄰居》《空了吹》《柯德平外傳》等膾炙人口的重慶方言電視劇，獲得了全國群星獎等一系列國家級獎項……

一路“行走”，魯廣峰把陌生行業變成了專業，也在群眾文藝的天地中里開辟出了一條屬于自己的人生大道。

愛上曲藝，“原來如此”

和很多小男孩一樣，成為一名人民警察，是魯廣峰兒時的夢想。

在人生的前18年，他也一直在為此努力。

1988年高考，魯廣峰如愿考上了西南政法學院（現西南政法大學）。

當18歲的魯廣峰告別故鄉的大草原，滿懷憧憬來到西南群山中的重慶后，他的心中卻多了幾分焦慮和迷茫。

多年之后，憶及當初的窘境，這個擁有寬闊臂膀、立體五官和渾厚聲線的男人，略有些不好意思地說：“當年我碰到的第一個難題，是聽不懂重慶話。”

說這話時，魯廣峰說的卻是一口地道的重慶方言。

“那時還沒有大力推廣普通話，學校許多教授上課時，都還是用的重慶方言。因此我上課比較吃力。再加上大部分同學來自川渝，聽不懂重慶話的我，要融入社交圈子也比較吃力。”

彼時，魯廣峰就讀于西政沙坪壩校區。在隔壁的四川外國語學院（現四川外國語大學），他曾看到有外國留學生到小賣部買冰糕，開口就是：“勒個（這個）好多錢？”

“論講重慶話，我竟然不如老外……”這讓魯廣峰更加郁悶。

彼時，魯廣峰做夢也沒想到，讓他備受打擊的語言，后來竟然成就了自己大學生涯的一大亮點，更為他以后的人生埋下了一個伏筆。

因為普通話相對標準，魯廣峰參加了一次年級文藝匯演。

站上舞臺，他表演了自編的相聲《歌樂山救火記》。

隨著他流利的普通話，詼諧幽默的包袱傾瀉而出。

臺下，如雷的笑聲頻頻爆發，觀眾們競相前仰后合。

匯演結束以后，《歌樂山救火記》又參加了重慶市大學生文藝表演，并獲得了一等獎。經修改后，這部作品改名為《救火記》，獲得重慶市電視征稿比賽二等獎。

接踵而至的榮譽，不僅讓魯廣峰找到了自信，更不斷激發出對曲藝創作的興趣，后來又相繼創作了《原來如此》《今非昔比》等作品。

從創作中不斷收獲滿足感的魯廣峰，這時才赫然驚覺——“我真正喜歡的，可能是曲藝”。

原來如此——他的“真愛”是曲藝。

當魯廣峰尋得自己人生的“真愛”后，一件很“神奇”的事情隨即發生——

他突然發現，當初覺得難以掌握的重慶話，慢慢變得有意思起來；當初覺得“不好相處”的重慶人，也變得包容耿直起來；當初覺得“很難適應”的重慶城的生活，一下子也充滿了樂趣。

在大學剩下的日子里，魯廣峰開始癡迷于曲藝創作。

正所謂“天道酬勤”——他也很快有了更大的收獲。

有一年，魯廣峰參加全市小品大賽。

作為評委的著名劇作家陽曉一眼便相中了他。從此，陽曉便擔當起了魯廣峰啟蒙老師的角色，經常指導他創作曲藝“本子”。

“老師非常喜歡我。每次，他都會親切地告訴我，‘本子’有什么問題，又該如何改進。我還到他家蹭了不少飯。”魯廣峰說。

就這樣，大學四年，魯廣峰漸漸愛上重慶，也愛上了曲藝。

而在走出“象牙塔”之后，一片更加寬廣的天地，正等著他去跋涉。

我愿做你的“街坊鄰居”

2001年，某個陽光明媚的下午。一個身材魁梧的男子騎著摩托車，沿著南山蜿蜒曲折的公路呼嘯而過。經過陡坡時，總會回頭看看那臺捆在車上的笨重的老式電腦。

這是31歲的魯廣峰，這天，他在南山上尋了一間一天50元包吃住的農家樂，開始為期4個月的“閉關”。

就是在這間毫不起眼的房間里，他完成了本土方言電視劇《街坊鄰居》40集的劇本創作任務。

而那時，他還不知道這部電視劇一開播，即如一陣旋風，成為山城無人不知的“國民劇”，甚至至今都讓不少重慶人懷念。

愛好相聲曲藝創作的魯廣峰，為什么“跳槽”當了編劇？

這要從他畢業后說起。

1992年，魯廣峰大學畢業，被分配到嘉陵集團工作，成了一名基層民警，每月工資兩三百元。

在這里，他一干就是5年，其間仍不忘曲藝創作。

1997年，機會突然來了——魯廣峰被調到重慶市群眾藝術館，如愿以償地成了一名曲藝“專業人員”。

雖然工資只有以前的二分之一，他卻高興得“做夢都會笑醒”。

在群藝館工作之初，魯廣峰每一天都過得“如饑似渴”——他一頭扎進館藏的各種曲藝專業書籍中，癡狂地汲取著專業營養，就像沙漠中的行者遇到了綠洲。

因為“如饑似渴”，他也逐漸如魚得水。

后來，魯廣峰和李云創作的小品《下崗之后》進行了再次打磨，并搬上舞臺。

出乎他意料的是，這個作品竟獲得了全國群星獎銀獎。

那年，他才27歲。

此后，更加癡迷于曲藝創作的魯廣峰，也開始迅速嶄露頭角。隨著他的作品越來越多地被改編成電視劇，“魯廣峰”這個名字也逐漸被重慶文藝界熟知。

1999年，導演張新找到魯廣峰，邀請他與影視策劃人余紀、編劇祝云清、李小海等人一起，籌劃方言電視劇《街坊鄰居》。

由此，魯廣峰接下了《街坊鄰居》40集的劇本創作任務。

對于這個全新的疆域，魯廣峰決定跟自己“較較真”。

“快的時候一兩天一集，慢的時候三四天都寫不出來。特別是第二天就要求交稿、今天卻還沒點子的時候，那真是怎一個‘焦慮’了得！”憶及當初，魯廣峰不禁苦笑。

那次高強度的“閉關”，讓魯廣峰患上了一個跟了他一輩子的毛病——失眠。

“我媳婦兒開玩笑說，你寫個劇本，怎么比我們女人生小孩還難呢？我說，對啊，生小孩那是有小孩啊，我寫本子難是因為我沒東西寫，卻又要求‘無中生有’啊。”

如何才能“無中生有”？

除了獨自搜腸刮肚地琢磨，魯廣峰的朋友們也幫了大忙。

“那時候，好多人盼著我寫電視劇，不是因為我寫得好，而是如果我沒點子了，我會找朋友上山喝茶、擺龍門陣，請他們吃飯，一起幫我找靈感，出點子——沒曾想，每次這樣的‘頭腦風暴’，竟然收效奇好。”

在勁吹的“頭腦風暴”中，魯廣峰終于完成了“閉關”。

隨著魯廣峰參與創作的《街坊鄰居》大獲成功，他也奠定了重慶電視劇行業“金牌編劇”的地位。

在重慶曲藝界，一顆來自北方的新星正在冉冉升起。

對于社會，曲藝工作者的責任“一分不能少”

因為藝術造詣和管理水平不斷提升，魯廣峰逐漸走上了領導崗位，成為市群藝館副館長。

在參與群眾文藝工作過程中，魯廣峰開始琢磨一個更加深邃的問題：“包袱、言子兒多，逗觀眾一笑了之——難不成曲藝就只能這樣？”

經過多年實踐和反復的思考，魯廣峰給出了深刻的回答：作為一種群眾喜聞樂見的藝術種類，曲藝不能僅僅只是為了博人一笑，更要在輕松詼諧的氛圍中引發觀眾的思考。

想到這里，魯廣峰赫然開朗。

一條未曾涉足的全新創作之路，隨即在他面前展開。

為了“引發思考”，魯廣峰開始改變創作風格：“以前我喜歡從語言上找包袱，現在我則更加關注社會話題，從劇情、結構上找笑點，讓節目中的情緒起伏更‘走心’。”

其間，魯廣峰更傾向于采用“前喜后悲”的創作風格：“‘悲’不是悲慘，是一種悲壯和感動。現在好人好事特別多，我們可以把這些小人物作為主體，從他們的內心世界窺探到大情懷、凝聚正能量。”

2003年，魯廣峰拜凌宗魁為師，與著名巴渝笑星凌淋成為師兄弟。

和凌宗魁的緣分，又為魯廣峰開啟了另一片新天地：“在凌老師引導下，我走上了諧劇創作之路。”

而之前關于“思考”的思考，也伴隨著他的腳步一起向諧劇延伸。“過去，諧劇以諷刺見長，但同時也應該具有凝聚正能量、弘揚主旋律的功能——而這，正是我認為的新時代諧劇應有的定位。”

2016年，魯廣峰創作的諧劇《一分不能少》、小品《占座》雙雙獲得第十七屆群星獎。

這兩部劇的靈感均源于生活。

《一分不能少》取材于一個叫做鄭定祥的“棒棒”的真實故事。一次，“棒棒”鄭定祥挑貨做業務，結果跟丟了貨主。但他認“死理”，決心一定要找到貨主。幾經周折，鄭定祥如愿以償。面對貨主遞過來的“感謝金”，他卻一分都沒收。

對此，魯廣峰這樣闡述自己的創作心路：“把這個‘棒棒’的故事搬上舞臺，既展現他幽默樂觀的天性，又謳歌他樸實、敬業、誠信的品質——通過這樣‘含蓄而深邃’的表達，讓觀眾在相信作品真實性的基礎上，不知不覺地受到主人公高尚品德的感染。”

而這樣的創作和表達，正是他引發觀眾“思考”的成功實踐。

今年，魯廣峰49歲了。不知不覺，他已經在重慶呆了30多年。

現在，他最想做的事是卸去“俗務”，專心創作。

“我一直覺得自己應該是個藝術家，當年的初心并沒有變。我想趁退休前的十年，再多寫一些有深度的‘本子’。如果可以，還想把《街坊鄰居》搬上舞臺。”

說著，魯廣峰憨厚地笑了笑，起身向前走去。

在他腳下，寬闊平然的水泥大道正往前一路延伸。

文/華龍網-新重慶客戶端 記者 吳思佳 實習生 沈泓岐 圖/受訪者提供